L’initiation de cette série marque une tentative de représentation des enchevêtrements complexes d’idées, de pensées et de rêves qui débordent dans le tissu de la réalité, formant ainsi un univers fantasque. Une danse intime entre le tangible et l’imaginaire s’opère, où les pensées s’entrelacent, donnant naissance à une multitude d’autres idées.
Au cœur de ce maillage dense et complexe, des couleurs vives prennent vie pour symboliser les influx nerveux. Ces minuscules signaux électriques assurant la communication entre chaque neurone. Ces informations et idées se déversent et fusionnent harmonieusement dans l’ensemble de la composition. Créant un tableau où l’univers onirique et la réalité tangible s’entremêlent de manière indissociable.
L’origine des Chimères réside dans mon enfance, marquée par une propension marquée à la rêverie, une caractéristique partagée par bon nombre d’artistes. Cette inclination, dont j’ai déjà fait part dans mon article sur les rêves éveillés, a parfois constitué une double lame, offrant d’un côté une évasion captivante vers des mondes imaginaires, mais de l’autre, me conduisant parfois à m’isoler du présent.
Lors de mon dernier grand périple, une observation frappante s’est imposée : Mes pensées incessantes, idées et rêves m’ont parfois tellement absorbée que j’en suis venue à occulter des moments de l’instant présent. Certains lieux et monuments visités ne résonnent que comme des silhouettes floues dans ma mémoire, vu sans vraiment être vu. Un flou constant persiste entre le rêve et la réalité, un équilibre délicat qui imprègne la genèse de chaque toile de la collection Chimère.
Dans cette exploration artistique, la représentation de la pensée est au centre de mes préoccupations. Je cherche à dépeindre la manière dont les informations circulent au sein du cerveau, comment chaque idée engendre une autre dans une arborescence ininterrompue. Les couleurs vives, symbolisent les influx nerveux du cerveau, se déversant sur l’ensemble de la toile. Le résultat est une fusion où la limite entre le réel et le rêve devient insaisissable, invitant à se perdre délibérément dans cette ambiguïté.
Les techniques utilisées dans ces créations sont aussi cruciales que l’inspiration qui les guide. Réalisées à l’acrylique et employant une technique de collage, ces peintures intègrent de la mousse naturelle pour représenter les aspects neuronaux. La mousse, avec sa texture organique, me permet d’évoquer un maillage dense et complexe, exprimant de manière visuelle la sensation de pensée en arborescence, où chaque élément se connecte subtilement.
Chaque détail présent dans le fond de la toile est méticuleusement travaillé sur plusieurs couches, créant ainsi une profondeur qui reflète la complexité de la pensée et du moment. Les couches successives sont comme les strates d’une réflexion en constante évolution, invitant les observateurs à explorer au-delà de la surface pour découvrir les multiples dimensions de chaque œuvre.
Le choix des couleurs, souvent interprété comme une extension de la palette émotionnelle, constitue une part significative de cette démarche artistique. Ces nuances, révélatrices de mon humeur et de mes ressentis au moment de la création, offrent un éclairage distinct à chaque toile. Certaines toiles rayonnent d’une naïveté et d’un optimisme éclatants, tandis que d’autres évoquent une douce mélancolie, offrant ainsi une palette contrastée tout en partageant une origine commune. Le bleu, omniprésent mais travaillé de manière variée, incarne à la fois la sérénité et la nostalgie, ajoutant une dimension supplémentaire à chaque composition.
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