Petite sœur de “Sweet”, cette toile prolonge une même énergie instinctive et contrastée. “Sweet 2” jaillit d’un trop-plein d’émotions : intensité, excitation, confusion, mais aussi lumière. Les couleurs saturées s’entrechoquent, se superposent, s’égouttent avec une liberté totale. Il y a dans cette œuvre une volonté d’exister pleinement, de s’affirmer malgré le chaos. Elle incarne la force vitale, brute et sensible, d’un esprit qui cherche à s’exprimer sans filtre.

Sweet est une toile spontanée, née d’un besoin urgent de poser mes émotions. Elle reflète l’état d’un esprit en ébullition, rempli de projets, de rêves, d’angoisses et d’élans contradictoires. Les couleurs jaillissent avec intensité, les gestes sont bruts, mais l’ensemble dégage une énergie étrangement apaisante. Cette œuvre traduit une tension douce, une oscillation entre chaos intérieur et envie d’optimisme. Elle est le miroir d’un moment de vie intense, à la fois instable et lumineux.

Transition est une œuvre en deux temps, une traversée entre deux états. Ce diptyque exprime un mouvement intérieur : l’envie de changement, de mouvement, de renaissance. On y ressent l’élan de se réaligner avec soi-même, de retrouver une direction après une période de confusion. Les teintes chaudes et les coulures instinctives symbolisent à la fois l’agitation intérieure et la libération progressive d’un nouveau souffle. Une œuvre vibrante, à la fois chaotique et pleine d’optimisme.

Whales est un diptyque abstrait qui évoque la puissance du mouvement et la fluidité organique des émotions. À première vue, les deux toiles fonctionnent de manière autonome. Mais en les réunissant, une silhouette se révèle — celle de deux baleines qui se croisent, se répondent. Cette forme n’est pas volontairement dessinée, mais apparaît par hasard, comme une révélation inconsciente. C’est une œuvre sur l’instinct, l’intuition et les énergies qui circulent sous la surface. Comme les baleines, nos émotions sont vastes, profondes et souvent invisibles au premier regard.

Résurgence est née d’un besoin de remonter à la surface après une période d’introspection profonde. C’est une œuvre instinctive, habitée par une énergie brute mêlée de lumière. Les matières s’entrechoquent, la texture se fait dense, presque tellurique, tandis que la couleur émerge avec force. Elle incarne un renouveau intérieur, un élan vital qui jaillit malgré le chaos. Une toile où cohabitent tension, fragilité et puissance.

Dans “Mystique 3”, les reliefs intérieurs se dévoilent avec intensité. Les bleus profonds, presque minéraux, s’entrechoquent avec des zones texturées plus arides, tandis que des tracés cartographiques se dessinent en surimpression, comme une topographie de l’âme. Cette œuvre verticale invite à un cheminement personnel, une lecture sensible des contrastes qui nous composent — fluidité, rupture, ancrage, élévation.

Mystique 2 fait partie d’une série qui explore les paysages intérieurs, inspirés par les émotions, les souvenirs et les territoires mentaux. Les masses bleues puissantes jaillissent comme de l’eau vive ou des glaces en fusion, évoquant des souvenirs qui ressurgissent. Des zones cartographiées à la main, faites de lignes organiques en surimpression, apparaissent comme des repères dans un monde intérieur en mutation. Cette œuvre propose une lecture ouverte, entre géographie réelle et rêvée — une carte sensorielle où chacun peut projeter ses propres émotions.

Avec “Mystique”, je questionne la cartographie de l’âme. Les lignes sinueuses évoquent des chemins intérieurs, des territoires émotionnels invisibles. L’or reflète la lumière de l’intuition, tandis que les bleus profonds et les matières sombres incarnent les zones d’ombre que nous apprenons à apprivoiser. Une œuvre à la fois géographique et spirituelle, entre introspection et puissance tellurique.

Dans “Chimères 3”, la matière se déploie comme un souffle organique, presque végétal. Les coulures flamboyantes jaillissent d’une forme texturée qui évoque un cœur, une fleur, ou un noyau d’émotions. L’œuvre symbolise la croissance intérieure, la connexion entre fragilité et puissance, et la manière dont les émotions prennent racine pour se transformer en formes vivantes.

Dans cette nouvelle variation de la série “Chimères”, la matière prend vie dans une forme presque animale, comme surgie de l’inconscient. Les textures en relief se fondent aux coulures éclatantes pour évoquer les transformations invisibles qui s’opèrent en nous. Une métaphore visuelle de l’émotion brute, du chaos vibrant qui cherche à s’exprimer.